Atuar é uma arte que encanta e não precisa partir de um dom, já que ela pode ser ensinada. A prática do teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação, por estas serem uma das ferramentas mais importantes do oficio do ator. Bem como é habilidades extremamente importantes tanto para a vida profissional quanto para a pessoal.
Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação?
Primeiramente, devemos ressaltar a importância das artes cênicas para a sociedade. Por meio do teatro, conseguimos refletir sobre nossos próprios sentimentos e emoções básicas como a tristeza, alegria, amizade, traição, opressão, liberdade, amor, ódio, ciúme, inveja e ambição.
Ao assistir uma cena teatral, é possível entrar em contato com diferentes sensações, e aprender mais sobre a condição humana, o que também trabalha a empatia.Agora imagine como deve ser a experiência de estar em cima de um palco e de todo o processo necessário para se chegar até ali. Assim como já mencionamos, não é necessário ter conhecimento sobre teatro para começar a atuar, basta ter interesse e estudar de verdade.
Os professores irão guiá-lo por meio de técnicas para saber identificar melhor suas competências e habilidades, fazendo com que se torne uma pessoa mais sensível e perceptível daquilo que o cerca. Consequentemente, será mais desenvolto, expansivo e sua criatividade fluirá de maneira mais livre. Assim como a sua imaginação será trabalhada para ganhar mais vivacid
Quais são as técnicas utilizadas?
Improvisação
Com atividades que trabalham com o improviso, o aluno pode desenvolver sua espontaneidade e, mais ainda, sua criatividade para lidar com o imprevisto. Assim, a capacidade de raciocínio rápido também se expande, fazendo com que consiga lidar com as situações do dia a dia de maneira mais flexível e eficaz.
Além disso, também é possível fazer com que você se sinta mais confiante sobre suas ações, pois, a imaginação sendo trabalhada o ajudará a criar novas possibilidades para enfrentar situações inesperadas, ficará mais fácil trabalhar em qualquer nova situação. O ator em cena aprende a desenvolver o jogo teatral , que nada mais é do que brincar, imaginar e criar.
Assim, iremos desenvolver maior facilidade nas relações cotidianas que necessitam de criatividade e imaginação, por exemplo, enquanto um profissional — seja de que área for — saberá liderar uma equipe com mais eficiência e desenvolverá projetos mais criativos, apresentando melhores resultados.
Expressividade corporal
A maneira com que uma pessoa se expressa diz muito sobre sua personalidade, daí a importância de estar ciente de seu corpo e como se posiciona frente ao outro. Uma boa postura pode ajudar (e muito) a passar uma imagem mais simpática e confiante.
Além disso, a linguagem não-verbal é uma ferramenta crucial no processo de comunicação, já que por meio dela você exterioriza seus sentimentos e pode até afastar alguém antes mesmo de ter a chance de iniciar uma conversa. Cruzar os braços, por exemplo, demonstra uma atitude defensiva e quem está por perto pode pensar que não está aberto ao diálogo.
Ao estar mais ciente e saber como se posicionar em um palco, bem como se dar conta do espaço que ocupa, sua consciência corporal também evolui e fica mais fácil interagir com naturalidade em diferentes ambientes e situações.
Expressão vocal
Saber falar diante de um público com calma e clareza nem sempre é uma tarefa fácil, por isso os exercícios de expressão vocal são tão importantes. A potência vocal em consonância com as ações corporais trazem mais vida ao papel.
Para atingir esse objetivo, técnicas de respiração, relaxamento, articulação das palavras, ressonância e ritmo são aplicadas para desenvolver as habilidades vocais.
Além disso, é preciso ter consciência da sua voz, bem como a melhor forma de projetá-la de acordo com as particularidades de cada ambiente.
Dessa maneira, na medida em que essas qualidades são aperfeiçoadas, sua performance de comunicação será mais efetiva. Sabemos o quanto é importante saber colocar suas ideias clara e objetivamente, onde quer que você esteja, não é mesmo?
Pessoas que sabem se expressar bem, sejam elas crianças ou adultos, conseguem ter relações mais sólidas em todas as esferas da vida, além de serem mais bem-sucedidas em seus caminhos e escolhas.
Concentração e memorização
Para ter domínio de suas percepções como ator, é necessário que o aluno consiga se concentrar e lidar bem com seu texto e o personagem que encenará. O trabalho de memorização das falas que acontece de forma natural, também é essencial e ajuda a manter a mente sempre ativa, o que contribui muito para sua saúde como um todo.
A concentração é uma habilidade essencial para a realização de tarefas em nosso dia a dia e afeta diretamente os resultados que obtemos, já que é por meio dela que conseguimos perceber melhor o ambiente que nos cerca.
Trabalho com a inibição
Atuar ajuda a lidar melhor com o medo de falar em público, já que, nessa prática, troca-se muita experiência com outras pessoas ao ouvir seu ponto de vista sobre os personagens e situações que serão encenadas. Além disso, há a sensação de liberdade ao ter a oportunidade de vivenciar a vida pelos olhos de outros, o que leva ao aprimoramento de seu jogo de cintura.
Narração de histórias
É bastante comum que o ator também assuma o papel de criador na medida em que desenvolve sua criatividade e as habilidades já citadas neste artigo.
A contação de histórias permite a liberdade de criar e, assim, transmitir os fatos, conceitos, atitudes, valores e aspectos culturais que foram assimilados durante todo esse processo. Consequentemente, você se torna uma pessoa mais consciente, empática e crítica.
Como o teatro pode ser uma ferramenta pedagógica?
A prática teatral é uma excelente ferramenta para auxiliar a formação comportamental de uma pessoa, seja ela uma criança ou um adulto.
Ao ser utilizado como um instrumento pedagógico, o teatro auxilia na absorção de conhecimentos específicos — na escola, por exemplo, pode-se aliá-lo ao ensino de diferentes disciplinas nas áreas de exatas e humanas.
Além disso, é possível realizar um trabalho com educadores explorando as vivências teatrais, desenvolvendo suas capacidades tanto pessoais quanto culturais por meio das técnicas de atuação. Posteriormente, eles poderão aplicar seu conhecimento e atuar como multiplicadores da realidade que vivem, tornando-se profissionais mais capazes.
E então, percebeu como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo? Conheça melhor todo potencial de um curso de teatro para o seu desenvolvimento pessoal e profissional!
