Uma frase, atribuída ao dramaturgo irlandês Oscar Wilde, diz que o teatro é “a forma mais imediata em que um ser humano consegue compartilhar com outro o sentido do que é ser um ser humano”. Nessa busca por prover a representação exata da humanidade, os atores que entram em um curso de teatro se esforçam para aprender as técnicas de interpretação.
Algumas dessas abordagens possuem mais de um século de existência e aperfeiçoamento, para captar a melhor forma de fazer um personagem se desenvolver. Seja através da repetição, da experimentação do ambiente ou de outras formas consagradas, os intérpretes precisam entender as técnicas tradicionais e se aprofundar em uma delas para poder cumprir os seus papéis com qualidade.
Neste artigo, apresentaremos quatro métodos de construção dramática e outras informações importantes sobre essa arte. Se você deseja entrar em um curso de teatro ou tem curiosidade de saber mais sobre como a atuação é desenvolvida, continue lendo.
O que se aprende em um curso de teatro?
As aulas de interpretação ensinam, a partir do método utilizado na escola de teatro em questão, a como enunciar uma fala, se mover pelo palco e, principalmente, criar e demonstrar as emoções e a personalidade de um personagem.
Contudo, isso não é feito de forma tão técnica quanto aparenta. Em vez de ler textos e tentar gravar como os métodos de atuação funcionam, os alunos fazem atividades práticas, desenvolvendo espontaneamente essas noções. Isso acontece a partir de:
- Exercícios de movimentação, uso da voz, confiança e empatia;
- Jogos de improvisação;
- Trabalho em equipe.
Quais são as técnicas de atuação ensinadas em aulas de teatro?
Cada escola pode apresentar um método específico que eles acreditam ser o melhor para os atores alcançarem o personagem dentro de si. Em alguns casos, também há uma visão ética envolvida nessa escolha.
Conheça, abaixo, os quatro métodos mais populares, utilizados em cursos e por profissionais do teatro, cinema e da televisão.
Sistema Stanislavski
Constantin Stanislavski foi um ator e diretor russo que viveu entre 1863 e 1938. Entre as suas maiores contribuições para o teatro está o desenvolvimento de um sistema de etapas bem definidas para a preparação para papéis dramáticos.
O objetivo desse método é que o personagem não exista apenas no âmbito físico, através de falas e movimentos, mas no interior do seu intérprete. Assim, a partir dos exercícios que despertam a imaginação, o ator deve encontrar a motivação do seu papel, que não pode existir sem uma “mente” própria.
Além de ser muito eficaz, o Sistema Stanislavski também é consagrado por sua postura ética. O seu criador se esforçou para preservar a saúde mental dos intérpretes, aconselhando-os a parar de pensar nos personagens ao terminar os ensaios. Ele também deu preferência pela imaginação como catalisador das emoções em vez da memória, já que esta poderia levar ao ressurgimento de traumas.
Método de Interpretação para o Ator
Também conhecido apenas como “o Método”, esta é uma técnica que surgiu entre as décadas de 1930 e 1940, na escola Actors Studio, em Nova Iorque, com a contribuição de muitos profissionais da área. Assim como o Sistema Stanislavski, ela visa aprofundar a percepção do personagem como uma pessoa com uma história e pensamentos que vão além do que é previsto pelas cenas.
Inclusive, o Método de Interpretação para o Ator se beneficiou das práticas do Sistema Stanislavski e as duas ferramentas de atuação são constantemente confundidas. Porém, este modo de encenação vai além e exige que o intérprete se mantenha o tempo todo no seu papel, mesmo quando não está atuando. Além disso, nessa visão, é incentivado o uso das próprias memórias para despertar sentimentos.
Muitos atores, principalmente na indústria cinematográfica, utilizam o Método. O caso mais famoso é o de Heath Ledger no papel de Coringa, em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008). Contudo, também há muitas críticas ao desgaste mental causado por esse processo.
Método Strasberg
Para que o Método de Interpretação para Atores pudesse existir, foi preciso primeiro que o ator ucraniano Lee Strasberg (1901-1982) organizasse a sua concepção dos processos de encenação, que posteriormente seriam adaptadas.
A contribuição de Strasberg nesse processo diz respeito, principalmente, à noção de memória emocional, utilizada para condicionar um sentimento que deve vir à tona assim que for necessário.
Método Stella Adler
Inspirada nas ideias de Stanislavski, de quem foi aluna, a atriz americana Stella Adler (1901-1992) se dedicou a criar ferramentas para que fosse possível desenvolver a imaginação necessária para a execução do Sistema.
Para ela, a atuação devia ser um estilo de vida e, por esse motivo, nas sensações da vida cotidiana seria possível encontrar ferramentas para estimular a criatividade. A atriz sistematizou suas ideias em quatro etapas:
- Análise de texto – encontrar o contexto social, histórico, geográfico e econômico a partir das entrelinhas do roteiro;
- Imaginação ativa – criar o passado do personagem, que não é contado no enredo, e pesquisar sons e imagens que ajudem a criar um cenário completo do que é viver como essa pessoa;
- Fragmentação do texto – entender qual é o sentimento em cada uma das cenas;
- Ações físicas – imaginar quais são as reações geradas pelas ações presentes nas passagens e introduzi-las na encenação.
Qual é o melhor método de interpretação para um curso de teatro iniciante?
Não existe uma técnica superior às outras e alguns papéis podem necessitar de uma preparação específica. O importante é escolher um curso de teatro iniciante que tenha uma abordagem que preza pela ética e saúde mental dos alunos. Até porque esse precisa ser um aprendizado prazeroso ou você não conseguirá se manter nessa carreira ou nesse hobby.
Também é indicado conhecer o básico dos outros métodos, especialmente o do Stanislavski e o do Strasberg, já que eles foram usados como base para muitos outros. Conhecer essas origens pode te ajudar a incorporar atividades que cooperem com os ensinamentos passados pelos seus professores.
Como desenvolver a atuação para além das aulas de teatro?
A primeira dica para melhorar a interpretação é sempre relaxar antes de praticar. Você provavelmente aprenderá isso no curso de teatro, mas é importante ressaltar que estar com a cabeça livre de estresse é essencial para que a sua imaginação seja despertada.
Outra atitude que você pode ter é observar realidades diferentes da sua, para que fique mais suscetível a entender os seus personagens. Converse com as pessoas, descubra o que elas sentem e o que causa isso a elas.
Também tenha atenção quanto às reações dos seus amigos, familiares e até de desconhecidos às reações de felicidade, estresse, tristeza e dor, descobrindo os detalhes na sua expressão e nos seus movimentos.
Qual das técnicas é a sua preferida? Tem alguma que você acha que não deveria ser utilizada? Deixe um comentário com as suas opiniões!
